Der renommierte Galerist Thaddaeus Ropac hat seinen Einfluss in der Kunstwelt weiter ausgebaut und eine neue Galerie im neoklassizistischen Herzen Mailands eröffnet. Lange hatte Ropac, der bereits erfolgreich Galerien in Kunstmetropolen wie London, Paris und Seoul betreibt, das Gefühl, ohne einen Standort in Italien nicht als wahre Größe in der Kunstwelt gelten zu können. „Wir spürten zunehmend, dass Italien in unserer Konstellation europäischer Galerien fehlte. Das Land war schon immer entscheidend für unser internationales Wachstum und für unsere Künstler“, erklärte er im Vorfeld der Eröffnung im Palazzo Belgioioso aus dem 18. Jahrhundert. „Mailand liegt an einem der wichtigsten Knotenpunkte Europas, und Italien ist das Herz des Kontinents. Das Land hat die Entwicklung der Kunst über die Jahrhunderte maßgeblich geprägt, und hier wurden entscheidende moderne Kunstbewegungen geboren.“

Ropacs neuer Schauplatz für zeitgenössische Kunst erstreckt sich über zwei prachtvolle Räume des 1781 erbauten neoklassizistischen Palazzos, direkt gegenüber dem ehemaligen Wohnhaus des Dichters Alessandro Manzoni. Mit originalen Terrazzoböden, hohen Fenstern und barocken Details – besonders die antiken Gesimse sind bemerkenswert – ist dies der siebte Standort in Ropacs Netzwerk. Für die Sanierung der 280 Quadratmeter großen Fläche im ersten Stock beauftragte er den Mailänder Architekten Umberto Dubini und den Innenarchitekten Melzi d’Eril. Die neue Direktorin, Elena Bonanno di Linguaglossa, hat zudem dafür gesorgt, dass Skulpturen auch den öffentlichen Platz vor dem Gebäude bespielen. Ihre bis zum 21. November laufende Eröffnungsausstellung „L’arte viene“ zeigt Gemälde und Skulpturen von Georg Baselitz sowie eine Auswahl von Arbeiten Lucio Fontanas aus den 1930er bis 1960er Jahren. Einige dieser Stücke sind Leihgaben der Fondazione Lucio Fontana.

Neues Licht auf Rembrandts „Nachtwache“

Während in Mailand die Gegenwart gefeiert wird, sorgt in Amsterdam eine neue Entdeckung über einen alten Meister für Aufsehen. Wem der Hund in einer Ecke von Rembrandts berühmtem Gemälde „Die Nachtwache“ schon immer etwas deplatziert vorkam, während die tapferen Bürger Amsterdams zur Verteidigung der Stadt ausrücken, der liegt damit richtig.

Neue Forschungen zu dem Meisterwerk von Rembrandt van Rijn aus dem Jahr 1642 legen nahe, dass dieser bellende Hund von der Titelseite eines weit verbreiteten Buches über die Versuchungen des Fleisches inspiriert wurde, illustriert vom niederländischen Künstler Adriaen van de Venne. Die Entdeckung machte Anne Lenders, Kuratorin für niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts am Rijksmuseum in Amsterdam, wo das Gemälde derzeit öffentlich in einem Glaskasten restauriert wird. Bei dem Besuch einer Ausstellung über van de Venne im vergangenen Jahr fiel ihr die Ähnlichkeit auf. „Sobald ich diesen Hund sah, dachte ich sofort an den Hund aus der ‚Nachtwache‘ – ich erkannte ihn an der Drehung des Kopfes“, so Lenders. Weitere Untersuchungen einer Kreide-Unterzeichnung der „Nachtwache“ mittels Makro-Röntgenfluoreszenz-Scans bestätigten noch mehr Übereinstimmungen.

Kopieren als Zeichen von Gelehrsamkeit

Rembrandt übernahm die Vorlage jedoch nicht eins zu eins. In der endgültigen Fassung stellte er den Hund auf alle vier Beine und fügte eine Zunge hinzu, um dem Betrachter zu signalisieren, dass er eine große Trommel anbellt. „Es ist sehr geschickt, wie Rembrandt seinen Hund angepasst hat, ihn in eine aktive, wachsame und aufmerksame Haltung versetzt hat“, erklärt Lenders. „Sein Hund könnte jeden Moment weglaufen, und das verstärkt die Lebendigkeit des Gemäldes.“

Taco Dibbits, der Direktor des Rijksmuseums, erklärte, dass das, was wir heute als „Kopieren“ bezeichnen könnten, damals sowohl Teil der künstlerischen Ausbildung als auch ein Zeichen von Gelehrsamkeit war. Rembrandt besaß bekanntermaßen eine große Sammlung von van de Vennes Drucken. „Er wollte nicht, dass man ihn Rembrandt van Rijn nannte, sondern nur Rembrandt, wie Michelangelo“, sagte Dibbits. „Und er wollte, genau wie die Italiener, jener gelehrte Künstler sein, der sich auf die Drucke seiner Vorgänger stützte, sie so unglaublich gut kopieren und so genau kennen konnte, dass er sie weiterentwickelte.“